每個時代，都有隸屬自己代表的經典音樂，對那個時代的人留下美好且難忘的回憶，台灣1970年代中期相當風靡的音樂類型，當屬校園民歌，特色是用吉他、鋼琴伴唱，歌詞帶有濃厚的文學氣息。
很高興在中山堂聆聽「台灣大學北京大學校園民歌聯合音樂會」，《月琴》、《彎彎月亮》、《這個世界》等著名民歌喚起現場聽眾曾有感動。齊豫擔任特邀嘉賓，熟悉的旋律唱出：不要問我從哪裡來／我的故鄉在遠方／為什麼流浪／為什麼流浪／遠方／為了我／夢中的橄欖樹，為現場聽眾帶起一波又一波的歡呼。最後，齊豫率兩岸學子合唱了《童年》，創造了一場感性知性兼具的饗宴！
胡德夫就讀台大外文系時，在哥倫比亞咖啡廳駐唱而小有名氣。某天，一個淡江大學的學生李雙澤，問胡德夫：「你是卑南族吧，你們有沒有自己的歌？唱一首你們自己的歌！」於是胡德夫想起父親，曾唱過的一首歌《美麗的稻穗》，發現唱自己的歌曲，也可以受到聽眾的歡迎。
1976年，在淡江大學的一場民歌演唱會上，李雙澤在台上拋掉可樂瓶，象徵拋掉英語流行歌曲，拿起吉他開始唱起台灣民謠《補破網》和愛國歌曲《國父紀念歌》，掀起台灣藝文界對「中國現代民歌」的論戰，而校園民歌也正式在台灣大專校園裡，捲起一股風潮，可惜的是，商業化預示了校園民歌運動沒落的命運。然而，民歌曲風走清新、輕快、樸實的旋律，轉眼間已邁入40年。
《美麗島》與《少年中國》兩曲後來的發展，恐怕也超出李雙澤創作時的想像，兩曲當時送交行政院新聞局審核都未通過。《美麗島》當時曾為黨外運動人士傳唱，而被判定有特定政治意識，然該曲不是台語亦被黨外人士所排斥；《少年中國》更是無辜，因為被統派人士傳唱而被判定親共，該曲當時在對岸青年傳唱，在1980年代的中國大陸學生心目中亦有高度的肯定。
草率且刻意地將《美麗島》與《少年中國》視為統獨兩端的光譜歌曲，未必是正確的理解。據悉，李雙澤生前並沒有發表過《美麗島》，而是在李雙澤的告別式上，於前夜由楊祖珺、胡德夫徹夜整理李氏遺留的手稿，編錄而成，迄今在台灣已有代表神曲般的高度。
蔡藍欽的音樂保持一種永恆的純粹，或許也是蔡藍欽一生中，也只出過一張專輯，遂成為一種經典，讓大家回憶起校園民歌，終究是一種創作佳餚，而非過分激昂的商業包裝。
台灣大學與北京大學學生下半場的創作歌曲，也令聽眾耳目一新，北大歌手常一帆一開口，低沉渾厚又溫柔的嗓音，如同蔡琴再現；台大鄭如韻同學創作的《清晨市集》非常清新，易陶醉在台東郊區享受生活的情懷。
再次聽到「未名湖是個海洋／詩人都藏在水底」，燃起北大學子的理想主義情懷，而馬頔的《南山南》巧妙地融合詩歌與旋律，只是筆者仍舊偏好「你在南方的豔陽裡大雪紛飛，我在北方的寒夜裡四季如春」的意境。無論是那個年代，民歌是種屹立不搖的精神，永恆的旋律提醒聽眾都有顆年輕的心，也象徵著青年還有夢，樸實的情感唱自己的歌。